vendredi 11 janvier 2019

Séminaire Paradis perdus - Colonisation des paysages et destruction des éco-anthroposystèmes - Jacques Leenhardt - Institut national d'histoire de l'art 2018



Jacques Leenhardt : Colonisation des paysages et destruction des éco-anthroposystèmes
Philosophe et sociologue de formation, critique d’art, Jacques Leenhardt est directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales. Son territoire de recherche est constitué par les productions artistiques : littérature, art, jardin. Il étudie ces différentes formes de création sous l’angle de leur insertion dans l’imaginaire esthétique, social et politique : comment elles les structurent et les défont, comment elles y produisent des effets et comment ceux qui s’y trouvent confrontés y réagissent et éventuellement s’en trouvent transformés.

Partant de quelques représentations de la forêt vierge, comme paradis en train d’être perdu, je suivrai ce destin catastrophique à partir des œuvres du peintre Hercule Florence (1804-1879). Après une longue expédition à travers le Brésil "sauvage", Florence s’établit comme agriculteur. Il dépeint alors la destruction de la forêt comme technique agricole aveugle des cultivateurs brésiliens. A partir de ses images, j’analyserai les liens qu’entretiennent, au Brésil, propriété du sol, esclavage, destruction de la forêt et production pour le marché mondial des produits agricoles.

En partenariat avec le Centre André-Chastel/ CNRS

À propos du séminaire
Le programme "Paradis perdus : Colonisation des paysages et destruction des  éco-anthroposystèmes" vise à contribuer auprès de la communauté scientifique et au-delà, par l’élaboration de connaissances sur les images, les textes et les transformations de lieux, au mouvement actuel des humanités environnementales qui cherche à dépasser le dualisme entre nature et culture et à repenser l’action humaine sur Terre face aux urgences climatiques et écologiques, aussi bien du point de vue des intentions qui sont à l’origine de ces productions, que de leurs modes de présentation, de réception et de la continuité de leurs effets.

En savoir plus sur cette séance : http://bit.ly/2QjSlzx
En savoir plus sur le séminaire : https://bit.ly/2DVpXhD

mercredi 9 janvier 2019

Planétologie comparée - Explorerons les propriétés physiques et chimiques des corps du Système Solaire - Alain Dorressoundiram - Observatoire de Paris - UFE 2018


Nous explorerons les propriétés physiques et chimiques des corps du Système Solaire et montrerons qu’elles ne sont pas le fruit du hasard mais tout au contraire découlent de lois physiques relativement simples.

Nous décrirons la structure et l’échelle des distances dans le Système Solaire ainsi que la carte d’identité de chaque planète. Grâce à la moisson d’images ramenée par les sondes d’exploration planétaire, nous aurons des vues saisissantes, précises et instructives des planètes, astéroïdes et comètes.


Le site d l'Observatoire de Paris - UFE : https://ufe.obspm.fr/

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Séminaire Teintures & colorants - Quels nuanciers chromatiques pour quels clients : Manuels et livres d'échantillons en Languedoc - Dominique Cardon et Fanny Reboul - Institut national d'histoire de l'art 2018


"Quels nuanciers chromatiques pour quels clients : manuels et livres d'échantillons en Languedoc"
19 décembre 2018

Frappants visuellement, les manuels et livres d’échantillons qui ont été conservés racontent des histoires hautes en couleurs : celle de la teinture, des modes en matière de couleurs et des dénominations. 
Maître-teinturier à Saint-Chinian en Languedoc, commune connue pour être l’un des principaux centres de production d’un type de drap de laine fin exporté vers l’Empire ottoman, Antoine Janot (1700-1778) est l’auteur de trois mémoires sur la teinture conservés aux Archives départementales de l’Hérault. Le plus conséquent d’entre eux, daté du 31 mai 1744, comprend 59 échantillons et décrit les procédés de teinture pour 65 couleurs et nuances de couleurs distinctes. Il constitue le plus ancien recueil connu de recettes de teinture sur laine précises, complètes, illustrées d’échantillons permettant d’obtenir toutes les gammes de coloris de grand teint.

Intervenantes :
Dominique Cardon (directrice de recherche émérite au CNRS [Médaille d’Argent 2011] CIHAM/UMR 5648, Lyon)
Fanny Reboul (directrice adjointe des Archives départementales de l'Hérault, Montpellier)

Voir le programme complet du séminaire : http://bit.ly/ina_SEM_colorants1819

lundi 7 janvier 2019

Table ronde Projet et théorie(s) de la troisième modernité - Avec Dominique Coulon, Georges Heintz, François-Frédéric Muller, Thierry Rey, Cristiana Mazzoni, Luca Merlini - Ensa Strasbourg 2013



(ENSAS) École Nationale Supérieure d'Architecture de Strasbourg - Le Mercredi 3 Avril 2013

Avec Dominique Coulon, Georges Heintz, François-Frédéric Muller, Thierry Rey, Cristiana Mazzoni, Luca Merlini.

Ensa Strasbourg - Replay des conférences : https://www.strasbourg.archi.fr/replay

jeudi 20 décembre 2018

Colloque : Les Collections Rothschild (1/21) - De la phère privée à la spère publique - Sévérine LePape - Philip Sénéchal, Professeur de l'Université de Picardie - INHA 2018


"Ce qu'Edmond de Rothschild ne donna pas. Réflexion sur la ligne de partage entre le Musée de la gravure et la collection personnelle d'estampes d'Edmond"
4 décembre 2018 

Les Rothschild ont joué un rôle de premier plan dans l’histoire du patrimoine culturel européen des XIXe et XXe siècles tant dans le domaine des collections que du mécénat. De 1873 jusqu’à nos jours, plus de cent trente mille œuvres d’art ont été offertes à plus de deux cents institutions françaises par quatre générations des branches française, anglaise, allemande ou italienne de cette famille cosmopolite. Depuis 2015, dans le cadre de son programme de recherche « Les Collections Rothschild dans les institutions publiques françaises », l’INHA – en collaboration avec le musée du Louvre, la Bibliothèque nationale de France, le Service des musées de France, la Villa Ephrussi de Rothschild et la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques (FNAGP) – poursuit un projet d’étude et de valorisation de l’ensemble de ces donations. Ainsi, près de cent dix-sept mille notices de ces dons sont désormais accessibles dans des bases de données en ligne à partir du portail de l’INHA consacré à ce programme.
Séance présidée par Philip Sénéchal, Professeur de l'Université de Picardie. 

lundi 17 décembre 2018

L'Oeuvre en scène : Le Maure Borghèse, de l'art d'accommoder les antiques - Conférence de Ludovic Laugier, Conservateur du patrimoine au département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du Musée du Louvre 2018


Conférence Oeuvre en scène, Auditorium du Louvre (14/02/2018) par Ludovic Laugier, Musée du Louvre, Département des Antiquités Grecques, étrusques et romaines (AGER, Restauration).

La statue en albâtre fleuri et marbres de couleur que les historiens de l’art ont coutume d’appeler le Maure Borghèse figure parmi les chefs-d’œuvre du département des Antiquités grecques, étrusques et romaines. L’œuvre livrée en 1613 au cardinal Scipion Borghèse par l’un de ses sculpteurs attitrés, Nicolas Cordier, est un témoignage du goût pour les sujets pittoresques ou exotiques tant prisés à Rome au 16e et au 17e siècle. C’est aussi un tour de force technique, un assemblage savant de marbres antiques et modernes, une sculpture composite dont le mode de réalisation voisine même parfois avec l’art de la marqueterie de marbre. La restauration de l’œuvre tout comme les différentes analyses et examens scientifiques conduits à cette occasion, ont permis de mesurer toute l’audace de Nicolas Cordier et de mieux distinguer l’antique du moderne.

Ludovic Laugier est conservateur du patrimoine au département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du musée du Louvre, en charge de la sculpture grecque, et professeur à l’École du Louvre. Il a notamment travaillé à l’étude de la sculpture grecque à l’époque hellénistique à travers les expositions « D’Izmir à Smyrne, portrait d’une cité antique » (Louvre, 2009) et « La Victoire de Samothrace, un chef-d’œuvre restauré » (Louvre, 2014), ainsi qu’à l’histoire des restaurations et à celle des collections (« D’après l’Antique », Exposition au Louvre, 1999-2000 ; Les Antiques du Louvre, Paris, 2004).

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